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Sobre mi

Soy Laura y he decidido crear este blog para compartir uno de mis mayores hobbies, el arte, la pintura , el diseño etc pero de una forma curiosa, porque para aprender caracteristicas formales del arte ya esta el colegio y ademas no veriais el arte de la misma forma que lo hago yo y se haria pesado y monotono es por ello que prefiero centrar mi blog en curiosidades sobre el arte. Mi pasión por el arte comenzó cuando tenía poco menos de cuatro años cuando decidí hacer mi primer dibujo, un cuadro de Picasso que había visto en la televisión, aunque no fue precisamente con un lápiz y un papel, sino que fue con un bolígrafo azul sobre la pared del salón de mi casa. Desde entonces y en parte gracias a una de las profesoras de mi colegio comencé a interesarme por ese mundillo, a aprender sobre el y a ponerlo en práctica.

A parte del arte también me gusta pasar tiempo con mis amigos, a los cua mi familia y sobretodo con mi perro y con mi padre que me acompaña a muchos museos.

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Soy de Madrid, concretamente de San Lorenzo del Escorial, un pueblecito de la sierra de Madrid conocido por contar con El Real Monasterio de San Lorenzo por lo que me he criado entre arte y no tengo difcultades para visitar museos y exposiciones en la Capital de las cuales informare en mi blog

Técnicas de pintura: sanguina

En esta ocasión me gustaría añadir una última entrada sobre esta temática de técnicas de pintura y procesos de pintura y para finalizarla a lo grande hablaré sobre la sanguina una técnica muy poco conocida.

1. La sanguina no es un pastel o un lápiz pastel, muchos creen que este instrumento al estar disponible en barra o e lápiz y además en distintas tonalidades es un tipo de pastel en color tierra o teja.

2. Al igual que el carbón es una herramienta totalmente natural por lo que necesita de productos fijadores ya que con el paso del tiempo pueden perder sus propiedades, asique si quieres asegurarte de que tus dibujos van a durar mucho tiempo deberías protegerlos.

3. Hay mil variantes de este, debes tener cuidado ya que a diferencia de lo que muchos creen la sanguina no es simplemente un producto polvoriento de color anaranjado sino que está también disponible en colores rojos e incluso en lápiz y en crema.

4. ¡Cuidado con la sanguina en crema! La sanguina en crema es muy difícil de encontrar pues suele ser empleada para la restauración de cuadros ya que es fácil de tapar con el óleo, sin embargo sin conocimientos es muy difícil obtener un buen redultado.

5. Las manchas de sanguina son muy difíciles de quitar, especialmente de la ropa y aunque esto no es un consejo de aplicación es un consejo a la hora de aplicarlo.

Técnicas de pintura: acuarelas

En este post me gustaría continuar con la temática de técnicas de pintura y con consejos para útilizarlas adecuadamente, en ese casa trataré las acuarelas porque a pesar de ser una técnica difícil es la más empleada para aquellos que están empezando, y ya que empiezas empieza a lo grande

1. Puedes pintar con acuarela sobre el papel seco o húmedo. Si pintas sobre el papel seco, éste será más absorbente que si está mojado. Te recuerdo que estamos hablando de una técnica ágil y fresca, así que debes coger velocidad y práctica.

2.La principal característica de la acuarela es su transparencia, por lo que te recomiendo que dibujes antes con un lápiz no graso.

3.Aquí, menos es más. Es decir, que mientras menos pinceladas, más fresca será la acuarela.

4.Dominar el color es crucial ya que sólo se precisa de un pequeño número de pigmentos en la paleta para producir una amplia gama de colores. Sin duda, la mejor forma de familiarizarse con el amplio repertorio de efectos y tonalidades que la acuarela nos ofrece es tomar unas cuantas hojas de papel y dedicarse simple a mezclar colores hasta obtener tonalidades bonitas.

5.El material que se utiliza debe ser de buena calidad puesto que si se trata por ejemplo de las acuarelas escolares de producirán los siguientes efectos: el papel se arruga o deshace, al secarse dejará polvo, se aclaran hasta dos tonos cuando secan, con el paso del tiempo se cuartean o incluso desaparecen, las mezclas son imprecisas . Por eso os dejaré algunos ejemplos de acuarelas económicas para que vuestros dibujos no se estropeen

Las acuarelas Winson and Newton son sin duda las mejores acuarelas del mercado lo que hacen que sean un poco caras sin embargo la versión de bolsillo es más que suficiente para empezar y crear grandes obras por el precio de 13 euros.

Técnicas de Pintura: Pastel

Hoy me gustaría hablaros de algunas técnicas de pintura y en especial algunos consejos de como utilizarlas. en este primer post me gustaría empezar por el pastel porque es mi técnica preferida y también una de las mas difíciles

1) El color de fondo: Sobre el soporte se puede aplicar cualquier color para el fondo del dibujo, pero antes habrá que saber que este afectará al resultado final, por lo que debe elegirse en función del propósito que se quiera conseguir. Un color suave puede aportar armonía y equilibrio, mientras que uno más intenso facilitará el contraste y conseguirá resaltar la emoción y la energía.
2) Combinar pasteles suaves y densos: Los pasteles pueden ser más blandos o más duros. Los primeros aportan un color más suave, mientras que el tono de los segundos es más denso.
3) Reutilizar el soporte: Si tenemos algún cuadro sin acabar o que simplemente no nos convence, podemos volver a utilizar el soporte y aprovechar el material de bellas artes. Para ello hay que lijarlo y, cuando ya se ha hecho, hay que borrar todo lo posible y después volver a pintar sobre él. En soportes rugosos hay que tener en cuenta que resulta más difícil eliminar del todo el color que se ha introducido en los poros. Reutilizar soportes es muy útil, por ejemplo, cuando se quieren realizar trabajos experimentales.
4) No olvidarse la goma de borrar: Tan importante como las barritas de colores es disponer de una goma de borrar para rectificar los trazos que no nos convencen o corregir los errores. La goma suele ser de plástico blanco y enseguida se vuelve negra, por lo que puede manchar suceder que se manche el papel. Para evitarlo, se puede limpiar simplemente frotándola de vez en cuando sobre otro papel.
5) Humedecer el pastel para obtener resultados sorprendentes: Los pasteles se pueden disolver en agua machacándolos previamente en polvo o aplicando un pincel humedecido sobre el propio dibujo (os he adjuntado este link para que podáis informaros sobre más consejos de pintura y pequeños tutoriales para iniciaros en este mundo).

También os dejo una recomendación de mis pasteles favoritos, que ademas son en lápiz por lo que no te manchas tanto los dedos. https://www.faber-castell.es/products/art-and-graphic/pitt-artists-pastel-pencils

Imágenes seleccionadas de Google fotos.

Arquitectura Romana II

Para este post he decidido continuar con la temática que utilicé en el post anterio, la arquitectura Romana, porque para que el post no se hiciera muy largo y pesado tan solo hable de unas pocas construcciones y todavía quedan en Italia muchas otras de las que me gustaría hablar, además considero esta temática no solo interesante sino que también útil.

La Torre de Pisa:

  • No solo es una torre: la torre fue construida como el campanario de la catedral. Pero en vez de construirla junto a la Basílica, se construyó en el lado.
  • Torcida por error: ya que los terrenos poco profundos y pantanosos en los que se construyó la torre no tenían ni tienen la fuerza suficiente como aguantar una torre de tal magnitud.
  • Estuvo en pausa mucho tiempo: Al poco tiempo de comenzar a construirse, la torre ya comenzó a desplazarse lentamente, por lo que se consideró que podía ser peligroso y las obras se paralizaron durante 100 años.
  • No es la torre más inclinada del mundo: existe una iglesia en Alemania cuyo campanario está aún más inclinado.
  • Más grande por dentro que por fuera: pesa casi 15 toneladas y está compuesta por 294 escalones que separan los 58 metros de torre desde el suelo hasta la parte más alta, donde esperan 7 campanas.
  • Torreón de vigilancia: ha servido como faro, observatorio y torreón desde el siglo XIII.
  • Su diseñador: la torre no tiene un autor claro aunque parece ser que el arquitecto de la torre fue Bonano Pisano.
  • Su nombre: a pesar de estar situada en la ciudad de Pisa esta no recibe el nombre por la ciudad sino por su posible arquitecto Bonano Pisano, pues se cree que la torre no estaba destinada a ser construida en Pisa.
  • Peligro de derrumbe: en 2001 estuvo cerrada al publico ya que estuvo a punto de derrumbarse. Cada año, la torre se inclina entre 2 y 3 milímetros más, a pesar de todos los esfuerzos por parar la desviación.
  • Galileo Galilei: Los pisanos aseguran orgullosos que Galileo Galilei utilizó la torre inclinada para demostrar que la velocidad no está relacionada con el peso.

Arquitectura Romana

En el post de hoy me gustaría cambiar un poco la tematica que hasta ahora estoy siguiendo y hablar de la arquitectura, en concreto de la romana porque es mi favorita y porque por estas fechas, hace dos años yo estaba viajando por Italia y esta es una bonita forma de recordar aquel viaje. Espero que con este post aprendais un poco más del arte y que ademas os pueda servir como un mapa de lugares que debeis visitar si viajais a Italia.

  1. Coliseo Romano: Su construcción tardó ocho años y fue inagurado con unos juegos que durarón 100 días por lo que se estima que unas 70.000 personas acudieron de manera gratuita (ya que el aceso erá gratuito para todo el pueblo para que el emperador se ganase la confianza del pueblo). Sin embargo esta construcción no solo sirvió como circo y coliseo sino que también fue por un tiempo un lugar de culto ya que contó con una iglesia católica en su interior y posteriormente, en la Edad Media, se convirtió en un lugar de comercio.

2. El Panteón Romano: este esconde más cosas de las que enseña por eso me gustaria desarrollar un poco más sus curiosidades.

  • El panteón original no es el actual: El motivo de ello, dos incendios que arrasaron con el edificio, salvándose tan solo el pórtico. Tras el primer incendio en el año 80, se hicieron unas primeras reconstrucciones durante el mandato de Domiciano.
  • En el pasado quedaba más alto: posee un frontón más pequeño de lo normal: Los expertos apuntan que se hizo así posiblemente porque se encontraron con problemas logísticos durante la construcción.
  • La cúpula del Panteón: la más grande de la historia durante más de 1000 año: Una de las grandes curiosidades del Panteón de Agripa y la cual destaca sobre el resto es sin duda la enorme cúpula de 43,44 metros de diámetro, que fue la más grande durante más de mil años

3. Fontana di Trevi

  • Nombre: El nombre de Fontana di Trevi se deriva de Tre Vie, que se traduce como Tres Vías porque en la plaza donde está situada la funta confluyen tres calles.
  • Tirar una moneda: La leyenda señala que para volver a la capital de Italia hay que lanzar una moneda a la Fontana di Trevi. Arrojando una sola moneda volver a Roma está asegurado. Si se arrojan dos, la persona afortunada encontrará el amor. Y, si se arrojan tres, habrá boda.
  • Tamaño: La Fontana di Trevi es la fuente de mayor tamaño de la capital Italiana. Tiene nada más y nada menos que 26 metros de alto y 20 metros de ancho.
  • fines beneficos: todo el dinero recaudado con cada limpieza de la fuente es donado a la restauración y los arreglos de dicha y a ONG.

Día mundial del pistacho

Aunque no lo parezaca los pistachos tienen mucha relacion con el arte por eso aprovechando que este 26 de febrero se celebra el día mundial del pistacho me gustaría contaros algunas curiosidades sobre el arte y los pistachos

  1. Los pistachos y los frutos secos son uno de los elementos mas utilizados en los bodegones ya que debido a su pequeño tamaño son mas faciles de pintar y sombrear, es por ello que antiguamente y sobretodo en pueblos de Andalucía los frutos secos eran el elemento principal de los bodegones hasta que se empezaron a sustituair por frutas

2. Se cree que artistas como Goya creaban sus pinturas negras quemanda la punta de las cascaras de los pistachos, esto producía una especie de polvo que se similaba al del carboncillo sin embargo este era dificil de borrar y manipular además no resistía bien al paso del tiempo .

3. las manualidades también son arte, y una forma orginial de crear arte es pintando las cascaras de los pistachos para crear todo tipo de manualidades, como pulseras, accesorios o cuadros entre otros

4, Por supuesto el color verde pistacho es muy utilizado en el arte, especialmente en los cuadros paisajistas tanto y el primero en utilizar este tipo de colores en sus cuadros fue El Greco, quien se cree, contaba con algun problema visual por lo que todos los colores que usaba eran para nosotros demasiado vibrantes pues el los veía mas apagados

Imágenes importadas de Google fotos.

DÍA MUNDIAL DEL TRANSPLANTE Y EL ARTE

Ya que este 27 de Febrero se celebra el día mundial del Transplante me gustaría aprovechar para enseñaros que los cuadros y el arte también hablan de medicina.

El primer cuadro del que me gustaria hablar es La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp un cuadro del pintor Rembrandt. Si bien cierto es que en este cuadro no se esta realizando un transplante, sino una clase de anatomia como bien indica el titulo de esta obra, se puede apreciar que se esta realizando una operacion al cadaver del criminal Aris Kindt quien dono su cuerpo y sus organos a la ciencia y a todos aquellos que lo necesitaran para compensar los malos actos que habia realizado. Por lo que si se hubiera dado el caso este cuadro habría representado un trasnplante de organos y no una clase de anatomia.

Pocos saben que este no fue el unico cuadro que Rembrand pinto sobre la anatomia/ ciencia pues tambien pinto en 1656 La Lección de anatomía del Dr. Deijman una obra en la que se puede apreciar que de nuevo que una operacion esta teniendo lugar, sin embargo y a pesar de que el titulo de esta obra tambien indica que el cuadro representa una leccion de anatomia este muestra ua diseccion cerebral del Doctor Deijman para que este pudiera entneder mejor como funcionaba el funcionamiento del organismo pues por aquellas fechas la medicina estaba muy atrasada por lo que se entiende que el doctor no estaba impartiendo ninguna clase ademas en el cuadro tan solo aparecen dos personajes

Aprovechando que he introducido estas obras me gustaria contaros algunas curisidades sobre el primer cuadro de Rembrand que he mencionado ya que del segundo no hay apenas informacion debido a la antiguedad de la obra.

  1. El Dr. Nicolaes Tulp, además de médico, fue otras muchas cosas como importador de té y narcóticos de China, y concejal de Amsterdam en numerosas ocasiones. Se le considera también como uno de los precursores de la Primatología por su descripción de un chimpancé.
  2. Este tipo de lecciones se permitían realizar sólo una vez al año y eran públicas. Se hacían siempre en invierno, porque así el cadáver se conservaba mejor.
  3. En la obra sólo aparecen los siete médicos que pagaron por recibir la lección.
  4. El cadáver de Adrian Arisz de Leiden tiene el brazo derecho más corto que el izquierdo, sin embargo, ningún crítico de arte lo advirtió hasta una restauración en donde las radiografías del cuadro demuestran que debajo de la mano hay un muñón, que luego Rembrandt rectificó añadiendo la mano.
  5. Rembrandt consigue que el centro de atención del cuadro sea el cadáver, aunque ninguna de las miradas de cirujanos se dirigen a él.

Imágenes importadas de Google fotos.

SAN VALENTÍN

Aprovechando que este viernes 14 de febrero me gustaría compartir con vosotros los 5 mejores cuadros de amor en mi opinión.

  1. El Beso de Gustav Klimt es probablemente el cuadro con temática amorosa mas conocido. Retrata una pareja abrazada y arrodillada en un campo de flores silvestres cubiertas de hierba y se cree que Klimt quería representar el ‘sentimiento’ de la pérdida de uno mismo que los amantes sienten ademas de la sensación de amor pleno, fuerte, sexual y espiritual.

2. Los amantes de Magritte muestra un amor prohibido, un amor secreto de dos desconocidos que se gustan sin conocerse aunque el autor no explica nada por lo que son simples hipótesis . Sólo nos deja esa sensación de asfixia, que es quizás un síntoma del amor prohibido.

3. el Primer Beso, de Bouguereau muestra el amor desde una perspectiva distinta a la que se suele ver en San Valentín muestra el primer beso entre Cupido y Psique, pero se cree que cree que representa el amor entre hermanos o entre familia, el amor que se siente por una madre o po un padre o en este caso por un hermano a pesar de que Cupido y Psique no eran hermanos ni tan siquiera compartían la misma madre o padre.

4.El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich, puede no parecer un cuadro romántico sin embargo es el que mas significados encierra de los de esta lista pues cuenta la historia de un Hombre, un pirata de profesión en anterior vida que busca a su sirena, su mujer a la cual perdió en un naufragio en un mar que divisa todas los días desde una montaña. Esto se sabe por una carta que el autor escribió detrás del boceto de la obra.

5. Tristán e Isolda (la muerte) de Rogelio de Egusquiza es uno de mis cuadros favoritos pero también uno de los menos conocidos, cuenta la historia de una conocida leyendo celta. La historia cuenta como Tristán, un caballero asesina al prometido de Isolda, la princesa de Inglaterra quién cuando se entera de que herido al que está cursando es el asesino de su amor no duda en clavarle un puñal en el corazón sin embargo al mirar a Tristán a los ojos no puede hacerlo y le deja escapar. El vuelve años más tarde a raptar a Isolda por una orden de su rey y es entonces cuando Isolda planea su venganza, echar unas pocima letal en la copa de Tristán para que esté muera sin embargo cuando lleva la mitad de su copa bebida Isolda se arrepiente y decide arrebatarle la copa para beberse ella el resto y eso, es la imagen que capta Rogelio, el momento en el que ambos mueren sin embargo en la historia real la pócima no era letal sino una poción de amor por lo que los dos se enamoran el uno del otro.

Imágenes importadas de Google fotos.

Botticelli

  1. El nombre por el que se le conoce, es decir, Botticelli (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz.
  2. La primavera y en El nacimiento de Venus son las más más conocidas de Botticelli. Sus elegantes personajes, que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, podrían representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano.
  3. En 1481 Botticelli fue uno de los artistas llamados a Roma para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina del Vaticano, donde pintó los frescos Las pruebas de Moisés, El castigo de los rebeldes y La tentación de Cristo y fue entonces cuando comenzó su guerra con Miguel Ángel
  4. Fue acusado anónimamente, en 1502, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes. La sodomía es un término de origen judeocristiano que hace referencia a determinados comportamientos sexuales generalmente propios de la homosexualidad.

LA PRIMAVERA
EL NACIMIENTO DE VENUS

Botticelli es uno de los artistas mas conocidos gracias principalmente a su obra El Nacimiento de Venus, popularmente conocida como la Venus de Botticelli, uno de los cuadros mas conocidos pero seguro que las curiosidades que voy a contar sobre este cuadro las desconocíais.

1.Fue de las primeras obras en hacerse sobre lienzo (Tela) ya que anteriormente se hacía sobre tabla (madera).

2. Sobrevivió a una quema de arte 1497 por “pecaminosa e inmoral” el mismo autor, quemó varias de sus obras mitológicas.

3. La modelo es Simonetta Vespucci, esposa de Marco Vespucci, de cree que Simonetta era considerada de las mujeres más bellas de Florencia y que por ello Botticelli estaba profundamente enamorado de ella.

4. El cuadro representa la feminidad y la belleza: Esto se ve en la concha que ocupa la parte central de la obra y que representa los genitales femeninos. Es un símbolo de fertilidad y el origen de las corrientes oceánicas.

5. Boticelli represento a Simonetta en más de una de sus obras a pesar de que estás no eran encargo de su marido.

Imágenes importadas de Google fotos.

VAN GOGH

Aprovechando que en Madrid, en el circulo de Artes , se esta realizando una exposición de proyecciones sobre las obras de Van Gogh me gustaría contaros algunas curiosidades sobre este pintor, que es mi favorito.

  1. Colocaba velas encendidas en sus sombrero para pintar de noche: Esto no es mas que una simple hipótesis que surge de las cartas que Van Gogh le enviaba a su hermano Theo.
  2. Tuvo un hermano del mismo nombre, Vincent Van Gogh, quién falleció al poco tiempo de nacido.
  3.  Comenzó a pintar a los 27 años y murió una década después: Pinto unas 950 obras en 10 años puesto que murió con 37 años , lo cual quiere decir que pintaba por lo menos dos o tres obras por semana.
  4. Pintó La noche estrellada mirando por la ventana del asilo Saint-Paul en Saint-Rémy,un psiquiátrico donde fue internado: mirando desde la ventana de su habitación.
  5. La oreja de Van Gogh: A diferencia de como piensa mucha gente, Van Gogh no se corto la oreja sino un trozo del lóbulo y no se sabe si se la corto el o fue un accidente pues se rumorea que al día siguiente le dio ese trozo de lóbulo a una prostituta.
  6.  Obras como Los lirios y Los olivos también fueron creados en el asilo, en concreto durante los últimos meses de estancia.
  7. Fue la esposa de su hermano, Johanna Van Gogh-Bonger quién decidió ,después de la muerte de Vincent que sus obras debían conocerse.
  8. Escribió alrededor de 650 cartas a su hermano menor, Theo Van Gogh, con quien mantuvo una relación determinante en su existencia y trayectoria artística.
  9. Vincent Van Gogh sufría epilepsia del lóbulo temporal, una enfermedad neurológica crónica que le causaba convulsiones.

sobre la exposición en Madrid:https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/van-gogh-alive-the-experience/

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