Aunque no lo parezaca los pistachos tienen mucha relacion con el arte por eso aprovechando que este 26 de febrero se celebra el día mundial del pistacho me gustaría contaros algunas curiosidades sobre el arte y los pistachos

1. Los pistachos y los frutos secos son uno de los elementos mas utilizados en los bodegones ya que debido a su pequeño tamaño son mas faciles de pintar y sombrear, es por ello que antiguamente y sobretodo en pueblos de Andalucía los frutos secos eran el elemento principal de los bodegones hasta que se empezaron a sustituair por frutas

2. Se cree que artistas como Goya creaban sus pinturas negras quemanda la punta de las cascaras de los pistachos, esto producía una especie de polvo que se similaba al del carboncillo sin embargo este era dificil de borrar y manipular además no resistía bien al paso del tiempo .

3. las manualidades también son arte, y una forma orginial de crear arte es pintando las cascaras de los pistachos para crear todo tipo de manualidades, como pulseras, accesorios o cuadros entre otros

4, Por supuesto el color verde pistacho es muy utilizado en el arte, especialmente en los cuadros paisajistas tanto y el primero en utilizar este tipo de colores en sus cuadros fue El Greco, quien se cree, contaba con algun problema visual por lo que todos los colores que usaba eran para nosotros demasiado vibrantes pues el los veía mas apagados

Imágenes importadas de Google fotos.

Ya que este 27 de Febrero se celebra el día mundial del Transplante me gustaría aprovechar para enseñaros que los cuadros y el arte también hablan de medicina.

El primer cuadro del que me gustaria hablar es La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp un cuadro del pintor Rembrandt. Si bien cierto es que en este cuadro no se esta realizando un transplante, sino una clase de anatomia como bien indica el titulo de esta obra, se puede apreciar que se esta realizando una operacion al cadaver del criminal Aris Kindt quien dono su cuerpo y sus organos a la ciencia y a todos aquellos que lo necesitaran para compensar los malos actos que habia realizado. Por lo que si se hubiera dado el caso este cuadro habría representado un trasnplante de organos y no una clase de anatomia.

Pocos saben que este no fue el unico cuadro que Rembrand pinto sobre la anatomia/ ciencia pues tambien pinto en 1656 La Lección de anatomía del Dr. Deijman una obra en la que se puede apreciar que de nuevo que una operacion esta teniendo lugar, sin embargo y a pesar de que el titulo de esta obra tambien indica que el cuadro representa una leccion de anatomia este muestra ua diseccion cerebral del Doctor Deijman para que este pudiera entneder mejor como funcionaba el funcionamiento del organismo pues por aquellas fechas la medicina estaba muy atrasada por lo que se entiende que el doctor no estaba impartiendo ninguna clase ademas en el cuadro tan solo aparecen dos personajes

Aprovechando que he introducido estas obras me gustaria contaros algunas curisidades sobre el primer cuadro de Rembrand que he mencionado ya que del segundo no hay apenas informacion debido a la antiguedad de la obra.

1. El Dr. Nicolaes Tulp, además de médico, fue otras muchas cosas como importador de té y narcóticos de China, y concejal de Amsterdam en numerosas ocasiones. Se le considera también como uno de los precursores de la Primatología por su descripción de un chimpancé.
2. Este tipo de lecciones se permitían realizar sólo una vez al año y eran públicas. Se hacían siempre en invierno, porque así el cadáver se conservaba mejor.
3. En la obra sólo aparecen los siete médicos que pagaron por recibir la lección.
4. El cadáver de Adrian Arisz de Leiden tiene el brazo derecho más corto que el izquierdo, sin embargo, ningún crítico de arte lo advirtió hasta una restauración en donde las radiografías del cuadro demuestran que debajo de la mano hay un muñón, que luego Rembrandt rectificó añadiendo la mano.
5. Rembrandt consigue que el centro de atención del cuadro sea el cadáver, aunque ninguna de las miradas de cirujanos se dirigen a él.

Imágenes importadas de Google fotos.

Aprovechando que este viernes 14 de febrero me gustaría compartir con vosotros los 5 mejores cuadros de amor en mi opinión.

1. El Beso de Gustav Klimt es probablemente el cuadro con temática amorosa mas conocido. Retrata una pareja abrazada y arrodillada en un campo de flores silvestres cubiertas de hierba y se cree que Klimt quería representar el ‘sentimiento’ de la pérdida de uno mismo que los amantes sienten ademas de la sensación de amor pleno, fuerte, sexual y espiritual.

2. Los amantes de Magritte muestra un amor prohibido, un amor secreto de dos desconocidos que se gustan sin conocerse aunque el autor no explica nada por lo que son simples hipótesis . Sólo nos deja esa sensación de asfixia, que es quizás un síntoma del amor prohibido.

3. el Primer Beso, de Bouguereau muestra el amor desde una perspectiva distinta a la que se suele ver en San Valentín muestra el primer beso entre Cupido y Psique, pero se cree que cree que representa el amor entre hermanos o entre familia, el amor que se siente por una madre o po un padre o en este caso por un hermano a pesar de que Cupido y Psique no eran hermanos ni tan siquiera compartían la misma madre o padre.

4.El caminante sobre el mar de nubes de Caspar David Friedrich, puede no parecer un cuadro romántico sin embargo es el que mas significados encierra de los de esta lista pues cuenta la historia de un Hombre, un pirata de profesión en anterior vida que busca a su sirena, su mujer a la cual perdió en un naufragio en un mar que divisa todas los días desde una montaña. Esto se sabe por una carta que el autor escribió detrás del boceto de la obra.

5. Tristán e Isolda (la muerte) de Rogelio de Egusquiza es uno de mis cuadros favoritos pero también uno de los menos conocidos, cuenta la historia de una conocida leyendo celta. La historia cuenta como Tristán, un caballero asesina al prometido de Isolda, la princesa de Inglaterra quién cuando se entera de que herido al que está cursando es el asesino de su amor no duda en clavarle un puñal en el corazón sin embargo al mirar a Tristán a los ojos no puede hacerlo y le deja escapar. El vuelve años más tarde a raptar a Isolda por una orden de su rey y es entonces cuando Isolda planea su venganza, echar unas pocima letal en la copa de Tristán para que esté muera sin embargo cuando lleva la mitad de su copa bebida Isolda se arrepiente y decide arrebatarle la copa para beberse ella el resto y eso, es la imagen que capta Rogelio, el momento en el que ambos mueren sin embargo en la historia real la pócima no era letal sino una poción de amor por lo que los dos se enamoran el uno del otro.

Imágenes importadas de Google fotos.

Aprovechando que en Madrid, en el circulo de Artes , se esta realizando una exposición de proyecciones sobre las obras de Van Gogh me gustaría contaros algunas curiosidades sobre este pintor, que es mi favorito.

1. Colocaba velas encendidas en sus sombrero para pintar de noche: Esto no es mas que una simple hipótesis que surge de las cartas que Van Gogh le enviaba a su hermano Theo.
2. Tuvo un hermano del mismo nombre, Vincent Van Gogh, quién falleció al poco tiempo de nacido.
3.  Comenzó a pintar a los 27 años y murió una década después: Pinto unas 950 obras en 10 años puesto que murió con 37 años , lo cual quiere decir que pintaba por lo menos dos o tres obras por semana.
4. Pintó La noche estrellada mirando por la ventana del asilo Saint-Paul en Saint-Rémy,un psiquiátrico donde fue internado: mirando desde la ventana de su habitación.
5. La oreja de Van Gogh: A diferencia de como piensa mucha gente, Van Gogh no se corto la oreja sino un trozo del lóbulo y no se sabe si se la corto el o fue un accidente pues se rumorea que al día siguiente le dio ese trozo de lóbulo a una prostituta.
6.  Obras como Los lirios y Los olivos también fueron creados en el asilo, en concreto durante los últimos meses de estancia.
7. Fue la esposa de su hermano, Johanna Van Gogh-Bonger quién decidió ,después de la muerte de Vincent que sus obras debían conocerse.
8. Escribió alrededor de 650 cartas a su hermano menor, Theo Van Gogh, con quien mantuvo una relación determinante en su existencia y trayectoria artística.
9. Vincent Van Gogh sufría epilepsia del lóbulo temporal, una enfermedad neurológica crónica que le causaba convulsiones.

sobre la exposición en Madrid:https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/van-gogh-alive-the-experience/

Imágenes importadas de Google fotos.